• <rp id="smrcu"></rp>

    1. <em id="smrcu"><strike id="smrcu"></strike></em>
    2. <dd id="smrcu"></dd>
      <dd id="smrcu"><pre id="smrcu"><dl id="smrcu"></dl></pre></dd>
      分分11选5分分11选5官网分分11选5网址分分11选5注册分分11选5app分分11选5平台分分11选5邀请码分分11选5网登录分分11选5开户分分11选5手机版分分11选5app下载分分11选5ios分分11选5可靠吗
      全部
      項目
      活動
      競賽
      1. ArchDaily
      2. 城市理念

      城市理念: 最新資訊

      尤納·弗萊德曼:想象像氣球一樣漂浮著的即興空間

      譯者:付慧遙
      尤納·弗萊德曼(Yona Friedman)長達七十多年的職業生涯在建筑界留下了傳奇的一筆。早在1956年,弗萊德曼提出了空間城市的標志性理念,將居住者自發設計、建造居所的完全自由代入如 Archigram 插入式城市這樣自上而下的巨構建筑思維方式當中。本期“思想之城”專欄中,拉基米爾·貝羅戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)同弗萊德曼在他巴黎的家中探討了空間城市和移動建筑的理論。

      Courtesy of Yona Friedman Courtesy of Yona Friedman Courtesy of Yona Friedman Courtesy of Yona Friedman + 78

      里卡多·波菲爾:古典城市比現代城市更美

      對于不熟悉的人而言,Ricardo Bofill(里卡多·波菲爾)身上多少有些變色龍的特質。如果拿他1980年代在巴黎的后現代作品,新近玻璃鋼結構的巴塞羅那W酒店,以及1980年代翻修的幾乎不帶修飾的家和工作室進行對比,那么沒有人會因為覺得他的作品缺乏一個連貫的線索而遭到譴責。但是,如Bofill在2016年Vladimir Belogolovsky的采訪系列“City of Ideas”中所揭露的,他事實上在20多歲便接受了近些年來頗受歡迎的地域主義觀念和設計手法的洗禮。

      La Fabrica, Sant Just Desvern, Barcelona, 1975. Image ? Ricardo Bofill Walden-7, Sant Just Desvern, Barcelona, 1975. Image ? Ricardo Bofill The Pyramid, Spanish-French Border, 1976. Image ? Ricardo Bofill Les Espaces D′Abraxas, Le Palacio, Le Théatre, L′Arc New Town Of Marne La Vallée Region Of Paris, France, 1982. Image ? Ricardo Bofill + 80

      Emilio Ambasz:“我討厭理論,喜歡寓言。”

      Casa de Retiro Espiritual. Image Courtesy of Emilio Ambasz
      Casa de Retiro Espiritual. Image Courtesy of Emilio Ambasz

      許多綠色建筑的先行者可能會被詬病枯燥乏味和“技術官僚”(technocratic),但這些批評聲從未波及埃米利奧?安柏茲(Emilio Ambasz)。自上世紀70年代以來,他提出的“綠勝于灰”(“green over gray”)理念一直推動著建筑可持續發展的討論,同時他還提出了一套探究建筑意義和形式塑造的批判性方法,這套方法使他得以在競爭激勵的建筑設計行業與許多更具浪漫詩意的設計天才們并駕齊驅。

      在弗拉基米爾·貝羅戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)為其舉辦的作品展 “埃米利奧·安柏茲:建筑面向自然”(Emilio Ambasz:Architecture Toward Nature)展出之前,他將于2017年2月6日至28日在新加坡市區重建中心展出。在此,貝羅戈洛夫斯基在他的“思想之城”專欄(City of Ideas)中分享了他對安柏茲的采訪。

      Vladimir Belogolovsky(以下簡稱VB):我了解到,你在很小的時候就知道自己想成為一名建筑師。11歲的時候,你就在布宜諾斯艾利斯(Buenos Aires,阿根廷首都)舉辦了一場關于美國建筑的展覽。是什么激發了你對建筑最初的興趣?

      Banca degli Occhi in Venice-Mestre. Image Courtesy of Emilio Ambasz Fukuoka Prefectural International Hall. Image Courtesy of Emilio Ambasz Casa de Retiro Espiritual. Image Courtesy of Emilio Ambasz Ospedale dell’Angelo in Venice-Mestre. Image Courtesy of Emilio Ambasz + 36

      德?莫拉 :“尋求解決問題之外的表達”

      Braga Municipal Stadium, 2003. Image ? Leonardo Finotti Convento Das Bernardas, 2012. Image ? Luis Ferreira Alves Cantareira Building, 2013. Image ? Luis Ferreira Alves Santa Maria do Bouro Convent, by Eduardo Souto de Moura and Humberto Vieira, 1997. Image ? Luis Ferreira Alves + 21

      2011年普利茲克獎得主艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉( Eduardo Souto de Moura )的建筑設計哲學似乎難以用簡潔的語言進行概括。他對于美學和設計方面的信念非常堅定,也非常個性化,有時甚至可以用異乎尋常來形容。從德·莫拉的作品中,我們常常能夠感受到他將這種堅定的信念融入到那些具有神秘感又并不以華麗取寵的建筑之中。用2011年普利茲克獎評委會的話來說,“他的建筑具有某種獨特的能力,能夠將那些看上去矛盾的特征,諸如攻與守,直白與委婉,公共與私密,同時展現出來。”作為最新采訪“思想之城( City of Ideas )”系列的一部分,策展人和記者弗拉基米爾·貝羅戈夫斯基( Vladimir Belogolovsky )與德·莫拉展開對話,探討他的建筑思想,并試圖理解這些強大而低調的作品背后的哲學。

      Michel Rojkind:“建筑不應只為外觀而存在”

      1969年,Michel Rojkind生于墨西哥城。20世紀90年代,他在墨西哥伊比利亞美洲大學攻讀學位的同時,還是Aleks Syntek麾下知名樂隊la Gente Normal的鼓手。2002年,他自立門戶創建了Rojkind建筑事務所。至今而言,他最具代表性的作品包括為Boca del Rio愛樂樂團設計的Foro Boca音樂廳,位于墨西哥城的墨西哥電影院擴建項目,墨西哥克雷塔羅的雀巢工廠,以及墨西哥托盧卡的雀巢巧克力博物館。我們一起聊了聊他的建筑是如何深入人們生活的,而建筑師又是為何要承擔起建筑之外的角色。還有就是以公眾為本以及站在建筑設計之外工作和思考的重要性。

      以下摘錄自我對Rojkind的采訪。這是我在墨西哥城進行的一系列采訪對話的完結章。于此同時,我正在為墨西哥國立自治大學建筑系準備一個題為“在故事之外”(Something Other than a Narrative)的展覽,作為“建筑師的發聲和視野”系列展的一部分。

      Cineteca Nacional / Rojkind Arquitectos . Image ? Jaime Navarro Foro Boca / Rojkind Arquitectos . Image ? Jaime Navarro Tori Tori Restaurant / Rojkind Arquitectos . Image ? Paul Rivera Nestle Chocolate Museum / Rojkind Arquitectos . Image ? Paul Rivera + 27

      OMA 重松象平:“在團體合作中開始個人風格”

      原創性和獨立思考來自何處?答案是直截了當的——來自一個熱愛探索的個體,以及一個不會傷害刺激它的實驗環境。 而雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)創造了這種環境,這不僅僅是因為他創立了自己的事務所,即大都會建筑事務所(OMA),一個由全球7個工作室,300個建筑師組成的網絡,也得益于他在哈佛大學設計學院的教學工作,以及在世界各地的講學活動。自2008年到現在,庫哈斯有八個合伙人,其中就有重松象平(Shohei Shigematsu),他自2006年以來一直主持OMA紐約工作室的設計工作。這個工作室最初只有很少的幾個人,而經過多年的發展,已經成為一個由75名建筑師組成,專注于北美項目的大型建筑事務所。

      Cornell Milstein Hall / OMA New York. ImageImage courtesy OMA; photography by Iwan Baan Audrey Irmas Pavilion / OMA New York. ImageImage courtesy of OMA New York Cornell Milstein Hall / OMA New York. ImageImage courtesy OMA; photography by Iwan Baan Audrey Irmas Pavilion / OMA New York. ImageImage courtesy of OMA New York + 41

      朱锫:建筑應該回應自然,而不是模仿自然

      自21世紀初以來,中國的建筑一直讓世界驚異,人們對標志性的需求讓中國成為國際明星建筑師最大膽創作的游樂場。如今,中國人的觀念發生轉變,轉向對實用性、節能性,以及建造質量的追求。劇情被顛覆了,當代中國人將目光投向那些本地建造的、謙遜而又具有社會相關性的建筑。

      李虎:“建筑是在表達希望”

      北京四中 / OPEN建筑事務所 ?蘇圣亮 火星太空艙 / OPEN建筑事務所 ?吳清山 UCCA 沙丘美術館 / OPEN建筑事務所 山谷音樂廳/ OPEN建筑事務所 + 31

      近年來,我與許多中國的先鋒獨立建筑師會面,并參觀了他們在中國各地的建成作品,這些經歷讓我對他們的貢獻產生了一種理解,即具有地域敏感性、詩意性、并且很上鏡,甚至是誘人的。然而,許多這樣的項目可能會被混淆成是一個單一狹隘的事務所的設計作品。這些作品通常規模較小,而且建在遠離城市中心的地方,因此可以讓普通人從中獲益良多。但是這些項目缺乏多樣性和冒險精神。下面的對話節選自我近期對建筑師李虎的采訪。這次采訪打消了我的疑慮,并且讓我對中國城市的未來充滿了期待。

      張軻:建筑有自身的精神性

      立足于北京的建筑師張軻,最初求學于中國的頂尖學府,清華大學,而后在1998年畢業于哈佛大學設計學院。在清華的學習使得他具備了扎實的專業知識,而在哈佛的深造則激勵著他不斷質疑建筑行業的本質要素,比如"我們為什么建造"。張軻在波士頓和紐約工作三年后,于2001年回到北京并創立了他的獨立事務所。

      西藏娘歐碼頭 ?王子凌 微雜院 ?王子凌 雅魯藏布江小碼頭 ?王子凌 瑞士諾華上海園區辦公樓 ?蘇圣亮 + 37

      石上純也:“空間是柔軟的、模糊的、靈活的、不確定的”

      在我近期去日本的旅行中,在石上純也位于東京的實驗(當然也非常國際化的)工作室和他的對談,是最令我印象深刻的。純也對他自己的建筑、以及當前的建筑界的看法,都令人由衷地受啟發。他認為建筑如今“不夠自由”。他希望能夠使建筑變得更多樣化,將建筑從眾多建筑師對特定建筑類型的主張、以及我們普羅大眾對建筑狹隘的期待中解放出來。他希望自己的建筑可以柔軟、放松,在類似云朵或水面這樣的譬喻中尋找靈感。“我們應該創造更多樣的建筑,來更好地實現人們的愿望……我希望能夠經由在舒適體驗上的創新,使建筑能夠應對未來,”石上如此道,正是在他近期在巴黎的兩個宣言式的展覽中,他對自然和建筑的目的提出了質疑。也許在所有執業建筑師中,石上純也的遠見卓識是最富變化的那一個。

      Cartier Foundation Exhibition / Junya Ishigami. Image ? junya.ishigami+associates Cartier Foundation Exhibition / Junya Ishigami. Image ? junya.ishigami+associates Junya Ishigami's works at the 2008 Venice Biennale. Image ? junya.ishigami+associates Kanagawa Institute of Technology (KAIT) / Junya Ishigami. Image ? Giovanni Emilio Galanello + 33

      李曉東:“我是一位反省的地方主義者”

      我對北京本土建筑師和清華大學教授李曉東(1963~)的第一印象是他令人放心的自信。采訪結束后,李教授問了我一個問題——你想在我的學校教書嗎?“我這輩子從沒教過,”我回答。他很快反駁說:“我知道,你可以教書的。行還是不行?“如果說我在生活中學到了些什么,那就是當機會來臨,你應該先抓住機會,然后再考慮。”如果他對我這么有信心,我為什么不選擇相信他呢?“我考慮道。

      LiYuan Library / Li Xiaodong Atelier. Image School Bridge / Li Xiaodong Atelier. Image New Building of School of Architecture / Li Xiaodong Atelier. Image New Building of School of Architecture / Li Xiaodong Atelier. Image + 24

      對談DS+R創始人:“ 解決問題太簡單,制造問題更有趣”

      作者:Vladimir Belogolovsky

      近日, Diller, Scofidio + Renfro 紐約事務所的 Liz Diller 與 Ric Scofidio 接受了我的采訪,他們描述自己“思考做事與眾不同,且不屬于任何現存體系或組織”,這樣的說法是令人耳目一新的。我們探討了大部分建筑師推崇的一些傳統,以及如何瓦解它們并進行重新設計。在他們繁忙的紐約事務所內,幾位創始人為我們展示了他們的熱門作品,包括高線公園,位于華盛頓高地社區的如雕塑一般的哥倫比亞大學醫學中心,以及位于哈德遜園區、旨在解決不斷上升的藝術需求的移動龜殼建筑 “The Shed”,畢竟藝術的未來充滿著未知數。

      Institute of Contemporary Art / Diller Scofidio + Renfro. Image ? Iwan Baan Roy and Diana Vagelos Education Center / Diller Scofidio + Renfro. Image ? Iwan Baan Zaryadye Park / Diller Scofidio + Renfro. Image ? Maria Gonzalez The Broad Museum / Diller Scofidio + Renfro. Image ? Iwan Baan + 39

      訪談尤爾根·邁爾·H:“建筑始于我們對更美好未來的期待”

      Museum Garage Miami / Jürgen Mayer. Image ? Miguel Guzman
      Museum Garage Miami / Jürgen Mayer. Image ? Miguel Guzman

      尤爾根·邁爾·H于1996在柏林創立自己的J·MAYER·H事務所。他在德國(斯圖加特大學)與美國(庫伯聯盟學院和普林斯頓大學)都學習過。2010的時候,邁爾·H告訴我,盡管他在德國接受的扎實的專業訓練是他深刻理解了建筑的技術與實踐方面,他仍然缺乏清晰的視野,不知道應該如何建立自己的思想和一種建筑語言。

      多年的追尋與實驗,使他最終形成了自己獨特的觀點。邁爾·H的建筑項目在全球范圍的很多地方都形成了自身獨特的形象。當他的設計如今已經不再被媒體所關注時,我曾問他他是如何看待自己這種標簽式風格的,他答道:“盡管始于我的想法,如今,這些項目已經成為一種集體的成果。沒有任何意圖或策略,有的僅僅是我們與建筑的媒介最大限度的合作。”

      Court of Justice / Jürgen Mayer. Image ? Filip Dujardin Metropol Parasol / Jürgen Mayer. Image ? Nikkol Rot for Holcim Rest Stops Gori / Jürgen Mayer . Image ? Jesko Malkolm Johnsson-Zahn Sarpi Border Checkpoint / Jürgen Mayer. Image ? Jesko Malkolm Johnsson-Zahn + 38

      “我們從尋常和不尋常中學習”:對話羅伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗

      通常在生活中,尤其在建筑中,有太多的復雜和矛盾的事物。我被邀請于今年秋在北京清華大學進行教學,我在參觀清華大學的途中寫下這篇2004年我與羅伯特·文丘里(Robert Venturi)以及他人生和建筑事業的伴侶丹尼斯·斯科特·布朗(Denise Scott Brown)的訪談的簡介。也許只是巧合,我在離開紐約公寓前的最后一刻偶然抓起一本2001出版的《建筑》(Architecture)雜志,封面上印著文丘里和他辯駁的名言:“我不是并且從來都不是一個后現代主義者。”

      上周,我在清華授課的第一天聽說了文丘里去世的消息;聽到消息時,我正和學生討論他們為改善校園所做的方案。在另一個非常巧合的時刻,就在我們的訪談之前,文丘里和斯科特·布朗正在為同一個校園設計改善方案。當我的學生們談到解放校園時,他們采取了如同五十多年前文丘里在《建筑的矛盾性與復雜性》(Complexity and Contradiction in Architecture)中批判的當時盛行的極簡主義和抽象主義建筑的方式,我對此感到苦樂參半。

      他和斯科特·布朗的理念并沒有能夠實現,但是他們分析性和批判性的思考極大的影響了這里的學生以及全世界的建筑師們解讀建筑的方式。是文丘里解放了我們的學科,是他解放了我們并且鼓勵我們向自己發問,擺脫各種各樣的教條,激起我們多種多樣的想法。下面是我和這兩人14年前在他們費城辦公室的對談節選。

      “我們從尋常和不尋常中學習”:對話羅伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗 “我們從尋常和不尋常中學習”:對話羅伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗 “我們從尋常和不尋常中學習”:對話羅伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗 “我們從尋常和不尋常中學習”:對話羅伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗 + 13

      緯度公司馬努 ? 索諾薩專訪 : “ 如何從零開始建設一座城市?”

      馬努索諾薩在西班牙的阿利坎特長大,隨后在馬德里(UAX)和倫敦(AA)學習,于2010年移居中國,以避免經濟危機在他的祖國扼殺建筑工作。在過去的八年里,這位年輕建筑師的小而蒸蒸日上的工作室已經建造了十幾個項目,從商店到工廠空間的改造,再到傳統的中國胡同——全都在中國。這并不是說索諾薩忘了他的根。現在,他還在馬德里經營著一家小公司,負責中國和西班牙的項目。

      這次采訪是在從北京到天津的高鐵列車上進行的,我們探索了他最近的建筑,它給這個新興的都市帶來了如此多的媒體關注。

      Courtesy of LATITUDE ? Shannon Fagan. Image Courtesy of LATITUDE Courtesy of LATITUDE Courtesy of LATITUDE + 17

      創盟國際建筑師袁烽采訪:“建造的過程可以升華成為藝術”

      低調的瑞士館英國館或許是今年威尼斯建筑雙年展(Venice Architecture Biennale)“自由空間”主題下的最大(字面意義也是“最大”)贏家,但中國館卻展示了設計者們對建筑發展的不懈努力。中國館位于軍械庫背后,展示了中國鄉村的許多建成項目,這些項目讓附近村民們參與到建造過程中,且每一個都極具社會影響力。而在展館眾多中國建筑師中,有一位來自上海的教育者和實踐者袁烽(Philip Yuan),他作為創盟國際(Archi-Union Architects)的創始人及建筑師,讓創盟成為現代中國建筑獨樹一幟的重要聲音。

      2018年7月19日,策展人弗拉基米爾·貝羅戈洛夫斯基(Vladimir Belogolovsky)和畫廊所有者及組織者烏爾里奇·穆勒(Ulrich Müller)將在德國建筑畫廊(Architektur Galerie Berlin)創盟國際個展的開幕式上共同討論袁烽的作品。Belogolovsky 與袁烽的采訪將在下文揭曉。

      Songjiang Art Campus, Shanghai / Archi-Union Architects. Image Courtesy of Archi-Union Architects Courtesy of Archi-Union Architects The office of Archi-Union Architects in Shanghai. . Image Courtesy of Archi-Union Architects Lanxiting, Chengdu / Archi-Union Architects. Image ? SHEN Zhonghai + 24

      大舍事務所:“設計不僅僅是創造一個物體,更是構造一種路徑”

      在中國新崛起的明星建筑事務所中,很少有像大舍建筑設計事務所這樣,以作品讓大家時時為其驚嘆。他們的作品無論尺度大小,都不遵循任何風格上的定式,但是所有項目都有著獨特的氣質。在 Vladimir Belogolovsky 所主持的名為“思想之城”(City of Ideas)系列訪談的最新一期中,大舍建筑師柳亦春和陳屹峰談論了他們在作品中所扮演的角色以及如何將建筑與環境結合。

      Vladimir Belogolovsky: 你們分別在事務所中分管著不同的項目,是真的嗎?又是為什么?

      柳亦春: 這種變化大概從2010年開始。在那之前,每一個項目我們都會有不同程度的介入,雖然介入的程度不同,還是會有很多的分歧和爭論,似乎每一個項目都難以達到某種大家都滿意的狀態。所以我們開始去想是否可能試試相對平行的路徑,想看看它能帶來更好的結果嗎?結果這種方式還是帶來了比較高的效率,也幫助我們更清晰地認識到自己的興趣,以及在大舍既有的合作基礎上,發展個人建筑觀點的可能。因此,我們的工作開始變得多樣化,當然也會存在新的困難。我們還是能共享很多想法。不過相比剛開始創立事務所那段時間,我們不再去在乎一種明顯可識別的統一的風格。

      關于設計風格,從另一個角度,我們還是希望能具有足夠的開放性。我們時常覺得自己仍然還是一個年輕的建筑師,對于建筑的理解或者說方向性的把握,我們仍然是處于開放性的狀態。所以我們不會過早的把自己確定成某一種類型或者某一種方向的建筑師,也許永遠都不會。

      陳屹峰:對于建筑的基本看法我想我們是一致的。現在這個階段有越來越多元化的趨勢,我并不認為我們對建筑的看法產生了分歧,只不過在如何呈現這個層面大家會有一些不同。

      Long Museum West Bund, Shanghai, 2014. Image ? Shengliang Su Kindergarten of Jiading New Town, Shanghai, 2008. Image ? Shu He Spiral Gallery I, Shanghai, 2011. Image ? Shu He Huaxin Wisdom Hub, Shanghai, 2015. Image ? Hao Chen + 28

      建筑營韓文強: “設計就是協調關系的藝術”

      北京實踐事務所建筑營設計工作室的作品始終貫穿著一種對文化和歷史的敏感。這并不是說他們的作品不現代,事實上可以說是很現代的,韓文強的作品中充滿著有明顯中國韻味的現代材料和形式,這一點在他的作品有機農場水岸佛堂 (這兩個設計分別獲得 20172018 ArchDaily 年度建筑大獎)中都非常明顯。Vladimir Belogolovsky 在他最近一期的“City of Ideas” 系列訪談中,與韓文強探討建筑是否是一種藝術形式,以及在21世紀創造“中國”建筑的意義。

      海棠公社, 2015。圖片? 魔法便士 Tangshan Organic Farm, 2015. Image ? Weiqi Jin Twisting Courtyard, 2017. Image ? Weiqi Jin Waterside Buddhist Shrine, 2017. Image ? Weiqi Jin + 53

      分分11选5{{转码主词}官网{{转码主词}网址